陳?謀，1937年6月生，北京市人，中國美術家協會會員，中央美術學院中國畫系副主任、教授，中國書畫函授大學國畫部主任、教授。擅長工筆重彩人物畫，青綠山水畫和水墨人物畫。 1955-1960年在中央美術學院中國畫系學習，師從于葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄、黃均、李斛等著名藝術教育家。畢業后留中央美術學院中國畫系任主任至今。
認識陳謀先生已經差不多是十多年前了，那時他還在東大橋住，當時是跟隨一位朋友一同去先生家拜訪，隨后由于種種原因失去了聯系，一晃十幾年就過去了。今天又如約來到先生位于通州的家中，雖有幾分生疏，但這種感覺稍瞬即逝。眼前的陳謀先生，有幾分清瘦更多了幾分儒雅，只是歲月的風霜染白了他鬢角上的發絲。不經意的言談中，先生也亦是七十八歲的年紀，兩年后他也是八十的老人了，不過從面容精神看，倒像是六七十歲的小老頭。我們的到來先生十分高興，一邊翻看著我們的《人民藝術》雜志，一邊開始了我們的談話。
陳謀先生對于美術教育和畫畫可以說是終其一生的事業和追求，自小受家庭影響，曾上過少年宮學習過繪畫，后跟隨著同學和伙伴們走進美術繪畫的世界，從此這條路成了他一生的追求。從學于中央美術學院，從師于中央美術學院，直到從中央美術學院退休，用陳老自己的話說“為美術窮其一生”，這樣的一種人生經歷，可能對畫畫對美術更有深刻的認識和理解。美術繪畫就是他生命的重要組成部分，這不僅使他養身立命，更使他教學育人，也使他教學相長，所以他比一般的專業畫家有更多對藝術的嚴謹和敬畏。懷著一種虔誠的心，仰視文化，把一份摯愛當成一種信仰去修行。他是中央美院中國畫系建立以后，在新的教育體系培養出來的國畫家和美術教育家。陳謀先生說，在央美求學的那段歲月，葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄諸師親授，奠定了我藝術人生的根基，不僅是美術的學習，也是人格的升華，我有幸在諸大師門下求學，那是何等的福報。正因為這種學習的經歷，才能看到陳謀先生作品中的厚重、嚴謹和廣博。翻開先生的畫冊，給我三種感覺：一是畫路廣，題材豐富。這可能是當代畫家很少有的，他的畫涉及山水、人物、花卉等，并且都有極高的造詣；二是畫法廣。他的畫冊里，你可以看到寫意山水、工筆的人物、重彩的花卉。無論是哪一種表現手法都是那樣的唯美和清雅；其三他的畫真實，有意境。在他的畫冊上的后面部分是他早年下鄉勞動時的速寫，《修大渠》《打柿子》還有《擰繩子》這些真實生活的寫照，都成為畫家創作的基礎。陳先生指著他畫的一幅畫上的樹干說，這些枝干的穿插，我都是看著真樹畫過速寫的，都是真實存在的。藝術的創作是不能憑空想象的。所以陳謀先生的作品無論是人物、山水、花卉，造型準確、構圖生動，用筆兼收并蓄，筆筆皆有來處。嚴謹的素描、白描是先生造型能力的錘煉，系統的傳統的文化的研究，深入基層生活體驗，構成他作品中自然呈現的藝術人文內涵。陳謀先生說一個藝術家要表達的最重要的就是文化和境界，古人講走千里路讀萬卷書，他說千里路對于藝術家來說尤為重要。聽說我剛從西藏回來，陳謀先生回憶起他三十多年前在西藏的情景。
作為一個文化人生活在中國應該是幸運的，我們是多民族的國家，多元化的文化結構。幾千年歷史的積淀，都成為我們藝術創作所吸取的營養。早在20世紀60年代初他在西藏生活了半年多的時間，那個時候的西藏地區還很貧困落后，用陳先生的話說像是生活在漢朝，我問他為什么感覺是漢朝，他說看書想象出的，我笑著告訴他如今的西藏已經是很富裕和諧的美好的世界了，老百姓家家都住著樓房，山南的土路早已是柏油馬路了，青藏鐵路的開通讓這片離天最近的高原和我們拉近了距離。陳先生說當年在西藏經常背上行李，帶上畫夾在各地鄉村，到少數民族地區觀察體驗，搜集創作素材。畫生活速寫，在他畫冊中的《藏族小學生》《開耕了》，都是依當年的寫生所創作的作品，當年在西藏的農民家中吃糌粑、喝奶茶，藏民的淳樸和熱情猶如他們臉上那一抹高原紅，表現的那樣的純粹和真實。陳謀先生的《牦牛還家》《第一個春天》《晨牧》等作品深刻的反映出一個時代藏區的生活面貌，也反映了畫家的獨特的藝術視角和對眼前世界的人性化思考，人物形象樸實、健壯，畫面晴朗，色彩明快，給人無限的向往。這也是陳謀先生留給自己和西藏人的最美好的記憶。
我們聯系陳謀老師采訪時，他說，我別的不懂也不會說，只懂得畫畫。陳先生是一個說話很嚴謹的人，他說話語氣不高，不急不緩，他說自己不會高談闊論，只知道要把畫畫好，至于其他的自己從來沒想過。藝術家就應該靠作品說話，這與地位金錢沒有關系，不能因為世俗而左右自己的思維和標準，更不能隨波逐流迎合市場，這樣對于藝術家來說是對自己的不負責任，也是對藝術的褻瀆。陳先生告訴我說藝術創作就是自己的心靈的呈現，每一幅作品都是有生命的，就像自己的孩子一樣，要對它負責任。所以陳謀老師的每一幅畫都有不同的視覺感受，先生盡管生活條件不高但很少賣畫，這些作品是他生命歷程中的留存和寫照。聊到當前的藝術市場和教育，先生說繁榮的背后一定有浮躁，只希望能在一定限度上，但一定要有正確的審美導向，一定要把中華民族最優秀的藝術傳承下來，展示給世界，讓藝術美化大家的心靈。
在陳先生的畫冊里，他著重的為我介紹《老姐妹進城》這幅作品，他說這樣作品是描寫剛剛興起旅游時，幾位農村老太太進入故宮的喜悅情景。為了畫好這張畫，專門跑到故宮蹲了兩天，畫出了草稿，包括故宮的大殿門上面的鑲嵌和窗欞樣式，其中一老太手中提一個袋子上有藍天時裝店，陳先生告訴我這個店那時還挺有名的，現在已經早沒有了，畫面上的黑皮包、麥秸帽、團扇現在都成了歷史。讓我們想象當時的社會情景，這幅作品用工筆畫的畫法，細膩的刻畫出幾位老姐妹的內心世界，喜悅心情，神情各異，栩栩如生，人物色彩明快與故宮宮門的莊重和威嚴形成完美的結合，讓我們試想當年，回味歷史。在陳先生的作品中，有很多歷史題材的人物作品，在這些作品中，他特別強調作品的詩情意境，而這種詩境又是在歷史的辯證關系之中，這足以說明學者畫家與商品畫家截然不同之處。他筆下的傳統仕女畫，都是源于他身邊生活中的人物形象，看了讓人很親切。如西施、楊貴妃等等，表現一種健康向上的姿態，從而表達傳統中國女人的聰慧、賢淑、善良的品格，摒棄傳統仕女審美意識和陳舊畫法，開創自己典雅、清麗、勁健的畫風。體現出理想美和視覺美上的表現，這是他對古典文學與歷史題材的深度解析。他的畫中的建筑、服飾都與時代極其吻合，這就與一般畫家模式化的復制、概念化的媚俗作品有了本質性的不同。
談到當代繪畫的審美問題，陳先生說，畫畫到底是給誰看這個問題一定要搞清楚，是自己放在家里孤芳自賞還是讓大家欣賞，給自己看那你隨便，給大家看，給社會看，那你一定要符合社會和大家眼光，說白了就是給人民看，即是人民看那就是“雅俗共賞”。實際上雅俗共賞，用傳統一點的說法就是中庸，這其實是一種極高的境界，比如說齊白石、吳昌碩的作品無不是雅俗共賞?，F在不是雅俗的問題，關鍵是你內心出發點的問題，只有植根于生活的藝術才有生命，才能把畫畫好，畫出民族藝術的高度來，不愧對于一個畫家的名分。由此可以看出陳謀先生的那種文人風骨和價值取向，他的言行皆為我輩世師行范，不愧桃李滿園。（編輯：王偉欣）
